Музыка давно стала средством самовыражения и рефлексии. Песни, которые пишут музыканты, часто связаны с глубоко личным опытом и перспективами, которые раскрывают их собственную самооценку и самовосприятие. Лирика, в которой подробно описывается борьба с уверенностью в себе, идентичностью, отношениями и психическим здоровьем, позволяет заглянуть в личный мир и самооценку артистов. В то время как некоторые маскируют свои уязвимые места метафорами или бравадой, многие открыто говорят о том, как они себя видят. Анализ повторяющихся на протяжении десятилетий тем в текстах песен, связанных с самооценкой, может дать глубокий культурный анализ.
Низкая самооценка обычно проявляется в чувстве недостойности, стыда и неадекватности. В бесчисленных песнях говорится о том, что мы не чувствуем себя достаточно хорошими, одинокими, желаем любви и признания. Такие исполнители, как Нина Симона, Сара Барейлс, Деми Ловато и Алессия Кара, проникновенно поют о том, что им не нравится то, что они видят в зеркале, и что они чувствуют себя разочарованными. В песнях Эда Ширана «I’m a Mess» и Шона Мендеса «In My Blood» речь идет о постоянной критике самого себя. Песни передают, как трудно жить с негативным мнением о себе, как это выражено в таких словах, как «Я не то, что ты хочешь, мне жаль, что я когда-либо была такой» из песни Halsey «Sorry».
Отношения часто усиливают сомнения в себе. Расставания часто вызывают чувство нелюбви, как в песне Адель «Someone Like You» и Тейлор Свифт «All Too Well». Артисты размышляют о том, чего им не хватает и почему партнеры ушли от них к другим. Песни посвящены неуверенности в себе, связанной с интимными отношениями, как в песне Эда Ширана «Photograph», образу тела, как в песне Лиззо «Good as Hell», и неспособности к эмоциональной связи, как в песне Билли Эйлиш «idontwannabeyouanymore». Песня Леди Гаги «Always Remember Us This Way» изображает отчаянное цепляние за прошлое, чтобы не столкнуться с мрачным будущим в одиночку.
Трудности с психическим здоровьем часто подрывают самооценку. Такие артисты, как Деми Ловато, Леди Гага, Хэлси и Пинк, используют тексты песен для подтверждения личного опыта в области психического здоровья и снижения стигмы. В песнях затрагиваются темы депрессии, тревоги, биполярного расстройства, травм, зависимости и выздоровления. В песне «Demons» Эд Ширан признается, что депрессия «взяла меня в оборот». В песне «Bury a Friend» Билли Эйлиш говорит о тревоге, которая «не дает ей спать по ночам». Песня «In My Blood» Шона Мендеса и «Stressed Out» группы twenty one pilots иллюстрируют постоянное чувство тревоги. С помощью музыки музыканты стремятся помочь другим почувствовать себя менее одинокими в своих трудностях.
Исполнительская деятельность и музыкальная индустрия дополнительно влияют на уровень уверенности в себе. Постоянная критика и сравнения наносят эмоциональный удар, как это выражено в песне Адель «Remedy» и Тейлор Свифт «The Archer». Появляются сомнения в своих талантах, имидже и сохранении популярности. Майли Сайрус поет о меняющейся идентичности в песне «The Climb», а Джастин Бибер затрагивает проблемы славы в песне «Lonely». Детская звездность часто влияет и на развитие самооценки, как это выражено в песнях Деми Ловато «Tell Me You Love Me» и Леди Гаги «Paparazzi». Артисты обнажают свою неуверенность в себе, выступая за более сострадательное отношение к творцам в жестокой индустрии.
Некоторые используют браваду или злорадство в качестве защиты от уязвимости. Песни передают отношение «подделай, пока не сделаешь», дисс-треки, направленные на критиков, и преувеличение богатства, внешности или привлекательности. Однако аутентичность вызывает наибольший резонанс. Артисты, откровенно рассказывающие о проблемах психического здоровья, взаимоотношений, самосознания и самооценки, расширяют возможности миллионов людей и одновременно снижают уровень стигматизации. Музыка служит отдушиной и визитной карточкой для начала важных разговоров. Лирика показывает, что музыканты постоянно работают над тем, чтобы лучше понять себя, и побуждает слушателей делать то же самое, проявляя сочувствие, заботу и сострадание. В целом, десятилетия песен на тему самооценки предлагают глубокий взгляд на общий опыт человечества в преодолении неуверенности в себе.
Музыканты смело используют свое искусство для катарсиса и установления контакта. Песни затрагивают, казалось бы, универсальные чувства недостойности любви или неадекватности, которые мучают многих. Трудности с психическим здоровьем дополнительно подрывают самооценку некоторых людей. Выступления усиливают неуверенность в имидже, таланте и сохранении популярности. Отношения также усиливают сомнения в собственной привлекательности. Однако подлинная лирика, открыто делящаяся личными переживаниями по поводу самооценки, помогает нормализовать трудности и уменьшить одиночество. Музыка оказывается мощной платформой для самоанализа, роста и вынесения важных дискуссий на всеобщее обозрение с сочувствием. В конечном итоге эти песни показывают, что всем нам есть куда совершенствоваться и что понимание себя с состраданием — это наш общий непрерывный путь.